Essa minha carta para você é sobre teatro

– por Clóvis Domingos –

Belo Horizonte, 26 de maio de 2020.

Ana Luísa querida.

Saudades de você.

Essa carta é repleta de espaçamentos.

Venho há meses e dias te escrevendo inúmeras cartas mentais que se perdem na efemeridade do tempo.

Cartas fragmentadas. Pequenas notícias. Algumas perplexidades.

Cartas nunca enviadas feito antigas promessas.

Mas penso em você.

Gosto muito de escrever/receber missivas. Cartas são endereçamentos muito especiais. A prática epistolar é uma espécie de literatura da intimidade. Coleciono cartas as quais guardo como documentos afetivos. São histórias compartilhadas através de escritas atravessadas pela respiração viva daqueles que escrevem, leem, buscam o outro.

Bonita e sensível essa troca de cartas que você propõe no Horizonte da Cena.

Penso que a crítica é como uma carta escrita e enviada aos leitores e artistas contando um pouco de como vivenciamos um espetáculo, feito um relato de viagem. Uma crítica é uma espécie de carta cuja voz e pensamento se tornam públicos. Ressonâncias. Quando lemos uma crítica, um trabalho se atualiza no tempo.

Uma carta assim como uma crítica sempre conta alguma coisa.

Com os espaços teatrais fechados, o que contar agora?

O que podemos contar então?

Há aqueles que contam o número de mortes.

Há outros que contam histórias de vida.

Há alguns que não contam com ninguém e com nada, estão na mais absoluta solidão e miséria.

Entre mortos e vivos estamos todos pagando uma conta cara demais.

O artista assim como o crítico paga uma conta alta através do corpo. Corpo como presença, partilha, desejo de encontro, o gasto e o gesto humano de se querer comunicar, sensibilizar, estar junto, se abrir, (ar)riscar.

É de uma fragilidade bonita isso.

Mas agora o que conta?

Como contar essas horas passadas em confinamento doméstico e sem contato humano?

Como contar esse excesso de teletrabalho e conectividade digital?

Diante de tantos espetáculos disponibilizados gratuitamente na Internet, quem é que paga as contas dos trabalhadores da cultura?

Que vida conta mais agora: a dos infectados ou dos imunizados?

Quem são os mais vulneráveis? É possível se contar isso também?

Entre necessidade de proteção, estratégias de vigilância e controle dos corpos e pedagogias do medo, quem está contando (no sentido de narrar) o que estamos vivendo?

Com quanto de saúde mental é preciso contar para se participar de um edital artístico de ajuda emergencial?

E avida (errei aqui, escrevi tudo junto…. será que queria dizer: “ávida”?), entre duas contas correntes: a humana e a econômica.

Essa minha carta para você é sobre imaginação e contação, o oposto de contabilidade.

Eu desejo a contação porque nela há qualidade de tempo vivo. Não se conta qualquer coisa nem na vida e nem no palco.

Na contabilidade o tempo acaba acumulado e monetarizado, logo morto.

Isso é só um corpo comendo uma fatia de tempo.

Então deixa eu te contar uma coisa: eu quero viver. Eu quero amar. Eu quero te encontrar depois que tudo isso tiver passado.

Eu quero no futuro contar que, apesar de tudo, redes de solidariedade foram criadas e vidas foram valorizadas. São essas cenas que vejo em meu anônimo horizonte.

Eu não quero contar mortes, posso talvez contar sobre os mortos. São milhares deles no Brasil. Eles têm nome, idade, endereço, profissão, família, classe social (na maioria são pobres) e histórias.

É preciso contar, e se necessário gritar, que toda morte causada por descaso e omissão é evitável sim.

Quero também contar que estou me transformando como pessoa, revendo valores, redimensionando afetos e as questões do tempo.

Quero contar que não venci o medo, mas consigo conversar com ele.

Quero contar que há algo se curando em mim.

Ana Luísa, essa minha carta para você é sobre teatro.

Sobre o que se vem (re)contando há muito tempo:

“A peste coletiva devastando o povo de Tebas diante da arrogância de um tirano envenenado pelo Poder.

Depois a velhice sempre exilada: o rei cego e abandonado recebendo a visita e os cuidados apenas das duas filhas.

Por último, uma jovem lutando para enterrar seus mortos”.

Não é isso o que a gente vem assistindo agora?

Há milênios a humanidade vem ensaiando e apresentando essa mesma trágica trilogia.

Mas, acredite: o vírus maior é o ódio, a ambição desmedida e a injustiça social.

Eu quero te contar que escolho humildemente a compaixão e a solidariedade porque: “Nasci para compartilhar amor, não ódio” (Antígona).

Eu quero te contar que estou desenterrando uma vida vasta e que estava escondida.

Eu estou aqui te escrevendo sobre contação, contabilidade e ânsia de contato.

O que nunca deveria estar confinada: a nossa indignação individual e coletiva, a produção de pensamento crítico, a imaginação política e a ação humana.

Sigamos juntes em novas respirações.

Um forte abraço,

Clóvis.

Texto escrito como carta- resposta às provocações da crítica Ana Luisa Santos. Para acessar a carta dela: https://www.horizontedacena.com/por-uma-performance-queer-da-ausencia/

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05/06/2020 TAGS: Belo Horizonte, carta, crítica, pandemia, TEATRO, tragédia BY: Clóvis Domingos

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ensaios

Entre Antunes e Suzuki: uma carta

Carta escrita para o diretor japonês Tadashi Suzuki da SCOT Company, criador do método Suzuki de treinamento para ator.

– por Luciana Brandão –

No ano de 1999, os encenadores Antunes Filho e Tadashi Suzuki trabalharam juntos na produção “Fragmentos Troianos”, espetáculo encenado no Brasil e na Turquia. A convite de Suzuki, Antunes era membro da comissão organizadora das Olimpíadas de Teatro e foi o único diretor brasileiro a trabalhar diretamente com Suzuki.

03 de maio de 2019, Belo Horizonte.

Caro sr. Suzuki,

Espero que essa carta o encontre bem e com saúde.

É de fato muito curioso como o fluxo da vida acontece. Em novembro do ano passado estive em Buenos Aires realizando uma oficina do método Suzuki com Kameron Steele. Na ocasião, Steele me disse que o sr. não tinha notícias há muitos anos sobre o seu amigo e diretor Antunes Filho e por isso considerei que seria uma missão diplomática teatral muito honrosa reaproximar dois grandes mestres do Teatro mundial, que para mim constituem em exemplos de enorme força e entrega de toda uma existência ao oficio artístico. Mesmo passado um mês aproximadamente do meu encontro com Antunes, não achava que era hora de escrever ao senhor, pois ainda processava o nosso encontro. Ainda estou. Ainda procuro visitar nos meus sentidos as palavras que ele me disse, apenas para mim, sem que nenhum aparelho tecnológico registrasse sua voz, senão apenas na minha memória. Acontece que em um primeiro momento ele não permitiu que eu gravasse sua fala, pois não gostaria de ter de se “comprometer” em excesso pelas suas respostas.

Uma escolha tão justa para um artista como ele, que tive certo constrangimento em ter pedido inicialmente. Porém, o desejo de garantir que teria aquelas palavras ao meu acesso sempre que possível, tornava irresistível o pedido pela gravação. Certamente não considerei que Antunes descrevesse e resgatasse a experiência que os senhores tiveram juntos na década de 90, mas caminhamos para assuntos que aproximavam Tadashi Suzuki e Antunes Filho da forma genuína: a arte de Ator como um encontro do ser humano com a sua espiritualidade. Acho que ele gostou da prosa e então teve a gentileza de me permitir gravar. A bateria do gravador acabou, o sr. acredita? Mesmo sabendo que tinha outro tipo de gravador comigo, havia um comprometimento muito grande de doar a minha atenção ao que ele dizia, e por isso, sequer me movi da cadeira ou o interrompi ou pedi que repetisse o que dizia. Não sou jornalista. Sou atriz. Uma atriz de 28 anos conversando com o diretor de Macunaíma aos 89 anos. Se meu corpo não voltasse totalmente à atenção para aquele momento, não estaria fazendo jus à profissão da arte do encontro.

Assim que nos despedimos, tomei notas, organizei pensamentos, tentei registrar as imagens. Sua fala não era para mim, uma atriz em pleno princípio de vida e carreira, senão para ele mesmo enquanto um exercício reflexivo sobre o que é ser diretor por mais de cinquenta anos. Por isso, peço desculpas por não poder reproduzir exatamente as palavras dele, mas, como disse, tomei para mim a missão de trazer notícias para o senhor do seu amigo e gostaria de compartilhar as minhas memórias sobre o que conversamos:

“A Arte de Ator é munida de técnica, artesania, todo dia. Mas também a Arte de Ator perpassa pelo mundo dos segredos, do espiritual, da observação e do silêncio.

Hoje tive o privilégio de ouvir Antunes Filho falar sobre as instâncias místicas do Teatro. Ouvi com os poros, ouvi como quem testemunha um artista colocar um espelho a frente de si, detentor de uma experiência única e por isso, em constante revisão e reflexão. Na arte, e no teatro essencialmente, a espiritualidade se mistura à responsabilidade de manter-se sensível. Ouvir com todas as possibilidades existentes e não limitar o ator na sua pulsão criativa, conduzindo-o de tal forma a estimular que a incorporação de cenário, figurino, iluminação, ou outros atores a contracenar, são como novos parceiros de cena. Elementos para se tatear pelas beiradas e no escuro (pausa, respiro). Ser diretor é ter o devido cuidado em como trazer esses novos elementos ao processo de criação para agregar nas camadas de construção da obra. A sugestão de um refletor com determinada gelatina e posição não deve ser outra coisa que não um presente para o ator lidar. O que muitas vezes não acontece graças a ansiedade do(s) ator(es) e/ou do(a) diretor(a) criando certo medo frente ao risco de acrescentar mais uma nova bola no jogo de malabares.

Como manter o processo criativo vivo, através da capacidade de edição que deve ter um diretor com a obra teatral? Ser diretor é uma mediação cruel, penso eu. Pois ali está também um artista em constante estímulo e desejos criativos, mas que deve ter em mente a organização do processo para quem realmente interessa: o público.

Como brasileira e pesquisadora do método Suzuki, sempre questionei sobre como é culturalmente distinta a forma de se entender o trabalho de ator entre o Brasil e o Japão. Por isso, questionei Antunes e ele me disse que na realidade, quem mais tem a aprender na difusão do método Suzuki pelo mundo, é o próprio diretor Tadashi Suzuki, criador do método. Pois, no caso o diretor japonês, teria a oportunidade de incorporar para si, por exemplo, o “açúcar” do ator brasileiro, seu calor e malemolência. Verificaria em outro contexto a sua palavra de mestre, tida como verdade, mas dentro de uma situação de embate entre duas culturas tão distintas. “De forma analógica” ele me disse, sempre realizar o exercício da troca de forma analógica.

Há poucos mestres no mundo que podem dizer que há cinquenta anos possuem um método de treinamento que atinge tantas nacionalidades, corpos, subjetividades e culturas, como o sr. Suzuki. “Já que o mestre é tido como detentor de uma verdade passada adiante, há que se ter em mente que o ator e o teatro sempre ensinarão mais ao diretor e não necessariamente o contrário”, me disse Antunes. Ainda reverbera em mim a importância de se manter uma relação de “forma analógica” em 2019. Pois o que importa é que atores e diretores compreendam a importância do processo de treinamento de ator como fonte criativa para o criador e a criação. Há que se escutar na função de diretor. Tudo. Como “mestre”, entra-se no primeiro dia de aula e os sinos tocam. A ansiedade dos alunos em absorver verdades é palpável no ar. “Há que se ter MUITO cuidado com isso”, me alertou. É dever deste sujeito ordenar o processo criativo, mas nunca se esquecer que o processo é constante e infinito. Transpõe ao ato de elaboração de um espetáculo e ganha novas camadas de criatividade. Transcende à ordem estabelecida dos ensaios entre as falas, ações, objetos, figurino etc., mas do encontro diário do ator com o ofício.

Há em mim uma grossa camada de experiência que Antunes derramou com longas pausas, reflexões precisas e extremamente profundas que não será hoje que irão emergir dos meus poros criativos sub-extra-cutâneos. Mas o mais inquietante foi ver este diretor refletindo o seu próprio ofício e legado com os olhos voltados para dentro de si. Falando do outro, no caso o parceiro Tadashi Suzuki, mas não deixava de ser um alerta para si mesmo e para mim: “é preciso estar atento e forte”, pensei. Atento em não suprimir a potencia do ator, oferecer presentes e não armadilhas à criação e a mediar as responsabilidades do diretor com o processo criativo em constante movimento.”

Não esperava que nessa ocasião em que escrevo ao senhor noticias sobre o seu amigo Antunes Filho, eu tivesse também de informar com todo o pesar, que na noite de hoje, 3 de maio, às 9:30pm, este que foi um dos maiores diretores do Brasil, faleceu. Partiu um artista consciente de seu legado, cuja criatividade e inquietação infinita havia acabado de estrear um espetáculo e já estava em um novo processo de criação aos 89 anos, como o senhor. Apesar da triste notícia, é uma honra e um privilégio ter podido compartilhar com ele esse encontro.

Assim me despeço, e com alegria agradeço pela carta de aceite para o seu próximo programa de treinamento em Toga-mura, em julho.

Nos vemos em breve,

Luciana Brandão

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Luciana Brandão é artista cênica e mestra em Artes da Cena pela Universidade Federal de Minas Gerais. Sua pesquisa relaciona os métodos Viewpoints e Suzuki em interface à Composição Visual.

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29/04/2020 TAGS: Antunes Filho, arte do ator, carta, Tadashi Suzuki BY: Clóvis Domingos

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ensaios

Oh dias felizes!

– por Diogo Horta –

Imagem: capa do livro “Oh les beaux jours” da editora Les éditions de minuit (1996).

“São dias felizes os dias em que ouço sons. (…) É assim que se vence o tempo”. Samuel Beckett martela em minha cabeça dia após dia com seu texto “Dias Felizes”, que estreou em 1961 em Nova York intitulada em inglês “Happy days”. A obra traz o isolamento, o silêncio, a pausa milimetricamente exigida pelo autor nas rubricas, o olhar para as banalidades (a escova de dentes, a formiga, a sombrinha) e uma protagonista enterrada (da cintura para baixo no primeiro ato e do pescoço para baixo no segundo), sobrevivendo isolada em algum lugar no tempo-espaço – Winnie. (Longa pausa). Seu marido, Willie, se mostra em pequenos momentos, mas sua trajetória serve muito mais para reforçar a ausência do que para ser uma companhia efetiva para ela.

Tenho alguns trechos de “Dias felizes” decorado por conta da montagem do espetáculo “À espera”, com direção de Marcelo Veronez, em que participei como ator nos idos de 2005/2006[1]. Nunca mais me esqueci destes trechos do texto de Beckett. Interrompo a escrita para procurar em algum lugar o texto para tentar algumas citações, mas só o que encontrei foi a versão francesa. “Oh les beaux jours” foi a tradução de “Happy Days” dada pelo autor quando da estreia da peça em Paris em 1963 (até onde pude apurar em rasas pesquisas na internet). (Pausa).

“Dias felizes” pode ser visto por diversas lentes, perspectivas e contextos. Convido você a (re)ler com os olhos de 2020. (Pausa). “É isso que eu acho maravilhoso. (Pausa)”: como os artistas são capazes de cruzar tempos e espaços, de romper barreiras, de atravessar mares, de salvar existências… (Longa pausa). Quantos estão, nesse momento, sendo o pilar de salvação do confinamento do planeta por meios dos livros, dos filmes, das séries, das músicas, para ficar nos mais óbvios. Quanto valor aos desvalorizados! (Pausa). Achei bonito esse paradoxo (pausa), mas a realidade talvez seja mais cruel uma vez que grande parte dessa indústria artística e cultural, por assim dizer, recebe bastante $valor$ ao mesmo tempo em que outra grande parte vive em condições absolutamente precárias diante de uma instabilidade econômica aterrorizante. (Longa pausa). Sobretudo nestes tempos… (pausa) a desigualdade segue firme seu curso.

Winnie diz: _“Mais um dia divino”. Mas o que será que ela sente? O que você sentiria enterrado da cintura para baixo no meio do nada com uma bolsa, alguns objetos talvez, um revólver, uma sombrinha, uma escova de dente, um marido debilmente rastejante em algum ponto que você não consegue ver? Winnie tenta esconder seus medos e ensaia sua revolução. Ela encara os dias de frente com a força do hábito, do silêncio, da palavra e do olhar do outro (Pausa). Sempre o outro. (Pausa). Aquele que mesmo que não esteja, você finge que está para comprovar sua existência. (Longa pausa). Foi o mesmo Beckett que escreveu isso em “Esperando Godot”, algo assim: _você precisa de mim para comprovar a sua existência.

Há pouco li uma carta que Ana Luísa Santos escreveu no site do Horizonte da Cena. Acredito que podemos comprovar nossas existências escrevendo cartas, mas não só comprovar (pausa) podemos transcender nossas existências por meio delas. (Longa pausa). Segue a minha.

Belo Horizonte, meados de abril de 2020.

Irmãos quarenteners (sempre achei bonita essa forma de iniciar uma carta, embora nunca tenha utilizado tal recurso estético – Irmãos),

Fui ao supermercado. Que passeio! Que luz! Que delírios de infância surgindo em meu peito diante das recordações de assistir SuperMarket na Rede Bandeirantes (https://www.youtube.com/watch?v=ygGaDoFz2qU). (Longa pausa. Talvez de 20 min se você optar por assistir o programa inteiro.) Tenho revivido alguns momentos da minha infância a partir da experiência do isolamento. Muitos, na verdade. Mas não era isso que eu queria dizer… (Pausa).

Eu queria dizer que enquanto analisava de longe as melhores maçãs (não toco mais nas frutas para escolhê-las – desde então – escolho apenas com criteriosa análise visual), fui me aproximando de forma leve sobre a superfície em que se encontravam. Notei que as maçãs se iluminaram com minha aproximação e foram se ajeitando de maneira quase imperceptível, petit à petit, abrindo um buraco no qual fui entrando quase sem perceber. Primeiro os olhos, sempre eles adiante, num emaranhado vermelho de luz forte, cegando de certa forma a visão. E assim fui puxando os braços para tapar os olhos que precisaram trazer o tronco para acompanhar e por consequência os quadris e as pernas me transportando para dentro de um universo novo.

Tal qual Littlefoot chegando no Vale Encantado (talvez você queira relembrar um pequeno momento: https://www.youtube.com/watch?v=kRwsqO7Knh4), me deparo com uma aglomeração de seres humanos em completa aglutinação amorosa, cuja descrição não seria capaz de fazer, mas certamente muito parecida com a já feita pelo senhor Patrick Süskind no livro “O Perfume” – meu desejo aqui era que você fosse correndo re(ler) este trecho do livro. “Quantos sóis”! – é a exclamação que me vem da obra prima Lavoura Arcaica de Raduan Nassar. É possível distinguir Ana e Pedro na multidão. (Pausa). Sou logo adensado pela massa de corpos, arrancando máscara, peito e vísceras. São vermelhas as maçãs. Meu movimento recolhe três ou quatro delas. (Pausa). Já não me lembro bem. (Pausa). Percorrem cabelos, ventres, coxas, axilas, bocas e pés até serem colocadas na sacola de plástico que estava, porventura, em minhas mãos. (Pausa). As maçãs, elas, foram as primeiras coisas que coloquei no carrinho do supermercado neste dia. A lista de compras marcava outros 11 itens – vales encantados.

Segui observando a mim mesmo e aos demais. Sejam lentos ou rápidos, nervosos ou tranquilos, há qualidade no movimento dessa gente. Alguns mestres do teatro talvez chamariam isso de estado de atenção (ou seria estado de alerta?). Há inclusive treinamento de ator com este fim. (Pausa). Observo. (Pausa). Movimentos calculados, figurinos arrumados, objetos a postos, gestos repetitivos, olhares compartilhados, o olhar do outro… minha existência… (Longa pausa).

Que banho! (Pausa). Que alma isolada! (Pausa). Que equanimidade! (Pausa). Que sabedoria existir e não existir! (Pausa). Que conhecimento a consciência da impermanência! (Longa pausa). Podem ser dias felizes, Winnie, você tinha razão, apesar de tudo. Todos os dias podem ser dias como aqueles em que eu vou ao supermercado. São dias felizes os dias em que vou ao supermercado. É isso que eu acho maravilhoso. (Longuíssima pausa).

Um espirro anuncia o final desta carta. Digo apenas que observem, meus caros. A observação é o cuidado que você merece diariamente. E um pouco de sol na fresta do quarto, talvez. E cuidado com a alimentação nestes tempos… ah! Ouvi dizer que maçã faz bem.

Que este encontro (literário, teatral, virtual, onírico) te encontre bem e que o teatro nos encontre mais vezes para nos fazer imaginar cenas, histórias e mundos.

Com amor,

@diogohorta

[1] Há 15 anos atrás, do tempo em que havia um governo municipal, em Contagem, bastante atento a cultura e foi responsável pela base na formação de muitos artistas. O espetáculo “À espera” foi a conclusão do curso de teatro da Coordenadoria de Cultura de Contagem – Grupo Roda Viva 2005. A montagem foi realizada no Cine Teatro de Contagem (espaço cultural fechado há pelo menos 8 anos) e contava com cenas criadas a partir de “Piquenique no front” de Fernando Arrabal, “A cantora careca” de Eugène Ionesco e “Dias felizes” e “Esperando Godot” de Samuel Beckett. FICHA TÉCNICA – Direção: Marcelo Veronez. Assistente de direção: Rafael Villar. Elenco: Rafael Lucas Bacelar, Daniela Graciere, Malu D’Angelo, Fellipe Marcondes, Lucio Honorato, Randolpho Lamonier, Diogo Horta, Cleyton Fagundes, Letícia Santos, Ana Carolina Tavares e Natália Moreira. Ator substituto: Thales Brenner.

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22/04/2020 TAGS: Ana Luísa Santos, Beckett, Belo Horizonte, carta, memória, pandemia, presença, resposta BY: Clóvis Domingos

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capa críticas ensaios

há algo de presença numa carta endereçada a alguém

– por Amilton de Azevedo* –

são paulo, meados de abril de 2020

als,

o cabeçalho marca um tempo-espaço que parece significar pouco onde seguimos existindo. recebi sua carta logo após a janta de hoje. agora, no silêncio da madrugada, me preocupo com as tosses que sigo ouvindo da vizinha de baixo – pelo que sei, é uma médica que vive só. de dia me preocupo com o insistente movimento de crianças jovens adultos velhos cachorros e as atletas de arremesso de martelo que treinam na quadra da praça.

eu moro com minha mãe, que brinca que meu quarto é uma casa na árvore. são duas; a folha do coqueiro, vi hoje, é uma ponte para as formigas que moram na minha parede. brinquei um pouco com isso durante a tarde, tornando o trabalho das pequenas mais difícil ou mais fácil. a outra é uma que dá flores amarelas; elas passaram a altura do meu quarto andar nos últimos 15 anos que moramos aqui. a vizinha tosse enquanto escrevo.

hesitei em escrever essa resposta. passeei por horas pelos rodapés. o primeiro me assustou um pouco; não estou lidando bem com essa efervescência de obras disponíveis – por um lado me sinto como quando passeio pelo catálogo do netflix sem saber a que assistir. por outro, não quero ver nenhuma delas. acho que também não me conformo com essas tentativas.

o segundo é o motivo primeiro disso aqui: sua carta e o preâmbulo finalmente me mobilizaram para olhar além. ler o que outras, outros, outres vêm dizendo pensando projetando. a isso, sou grato. não li todos os textos (e fui atrás de yuval harari, ailton krenak e debora diniz) mas algo me movimentou.

sabe, anda difícil pensar em presença. em encontro; em construir campos de possíveis, imaginar juntos. minha mãe uma vez me disse que um livro é o menos material dos objetos. penso que talvez uma carta, o ato de endereçar uma escrita para alguém – mesmo que indefinido, mesmo que inventado, mesmo que – é uma presentificação honesta daquelas palavras-tentativas.

organizar pensamentos ações em um texto é uma afirmação de existência, talvez? pode ser um escamotear, um fugir do agora. infelizmente, não escrevi essas palavras com um apagável lápis antes de traduzir o que se passou por aqui dentro nesta carta. mas minha insistência em seguir escrevendo enquanto escrevo e a escolha por não voltar ao já escrito antes de enviar talvez possam ser esta declaração de efemeridade, de incerteza; uma celebração (péssima palavra para o momento) do fugaz.

pois nessa suspensão de tudo o vagão segue em movimento assim como a vida;

o que quer que ela signifique agora. ela deveria ser uma unanimidade

mas pensar assim parece cada vez mais… otimismo, esperança, ingenuidade?

o mundo é enorme e a vida nunca vai caber na virtualidade exigida por estes tempos. ainda assim, seguir. tentar. da última vez que fui ao mercado, quando voltava pela rua do meio, uma senhora sorriu para mim da janela. eu retribui, mas a máscara não permitiu que ela notasse.

com a licença de quem se entendeu como um dos tantos vocês possíveis,

e com cariñho,

—

amilton de azevedo

* amilton de azevedo é mestre em artes da cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena. professor e crítico teatral, criou em 2017 a plataforma ruína acesa.

Foto de Amilton de Azevedo.

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18/04/2020 TAGS: Amilton Azevedo, Ana Luísa Santos, carta, encontro, pandemia, presença, resposta BY: Luciana Romagnolli

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capa críticas ensaios

por uma performance queer da ausência

ou como tentar escrever uma crítica de teatro sem ver uma peça (presencialmente)

– por ana luisa santos –

há bastante tempo não testemunho uma peça de teatro. ou pelo menos, uma experiência do que a gente considerava como isso, essa tipologia, de uma situação presencial coletiva de caráter mais nitidamente estético. há algum tempo não experimento esse tipo de circunstância, que até então poderíamos chamar de teatral ou de outras artes da presença, não faço parte desse tipo de experiência ao ponto de perceber um movimento para a escrita, de ser chamada para o diálogo ou outra possibilidade de expansão.

desde o início da quarentena tenho me perguntado como será, a partir de agora, a experiência da presença, principalmente no sentido de testemunho ou fruição compartilhada coletivamente, de uma situação eminentemente artística, ou, pelo menos, denominada desse modo.

as programações, os festivais, as temporadas, já bastante dispersas e esvaziadas pelo momento complexo e bastante desfavorável que atinge a produção artístico-cultural na cidade de belo horizonte e no brasil, as atividades comuns presenciais nesse âmbito estético foram suspensas indefinidamente, assim como as aulas presenciais das escolas e o uso de espaços públicos, como parques, bares, ruas e outros possíveis lugares de encontro.

estamos testemunhando, tentando testemunhar a disponibilização de vídeos de peças teatrais na internet. muitxs artistas, grupos e instituições estão abrindo seus arquivos [1]. e isso é muito interessante, por vários motivos, inclusive porque nos faz pensar nas motivações ou justificativas que faziam com que essas coleções ficassem, anteriormente a esse contexto de quarentena, que esses conteúdos ficassem “fechados” ou restritos em seus acessos. mas a situação é tão triste atualmente e já há algum tempo, que esse tipo de questionamento parece um pouco sem sentido, defasado, quase irrelevante no momento.

estamos testemunhando, estamos tentando testemunhar uma mutação sensório-social sem precedentes recentes e as análises provisórias[2] já estão disponíveis na internet, as primeiras produzidas por filósofxs, jornalistas, psicanalistas, entre outras vozes mais ou menos autorizadas para quem tem interesse de acompanhar a discussão, para além das questões relacionadas mais diretamente com as medidas de saúde, públicas ou privadas.

este texto não tem a pretensão nem o desejo de propor uma análise ou avaliação do momento. este texto, escrito a lápis, no grafite frágil de sua apagabilidade, é mais um exercício, uma tentativa de habitar, com ainda mais radicalidade, o estado de incerteza, de desamparo, de imprevisibilidade.

talvez possa ser interessante imaginar uma cena, uma cena teatral, e até surgiu uma convocatória para dramaturgias de confinamento e eu tentei rascunhar algumas percepções[3]. e é desse lugar processual e inacabado que gostaria de tentar inciar uma partilha.

gostaria também de aproveitar esse espaço compartilhado do horizonte da cena para endereçar algumas cartas, essa forma de escrita, de endereçamento, de intimidade que vem me rondando há algum tempo. e isso quer dizer não só cartas-emails que escrevi e enviei para algumas pessoas, mas também cartas físicas que enviei pelo correio, cartas manuscritas que fotografei e compartilhei por mensagens digitais e outras cartas que tenho redigido desde o início da quarentena.

por isso, talvez seja interessante tentar pensar em uma cena, uma dramaturgia de alguém que escreve uma carta, que escreve uma carta para alguém, alguém que recebe, alguém que recebe essa carta, lê esse texto e, eventualmente, pode respondê-la (em formato de carta ou não).

por isso, tento compor aqui essa cena, essa cena crítica, de alguém que busca pelo outro, que tenta alcançá-lo, sem garantia de resposta, a distância, tentando algum tipo de mobilização. uma mobilização do outro, uma mobilização de outro sentido, sem dúvida, mas principalmente e de antemão, uma mobilização de si, de seus sentimentos, saudades, memórias, desejos, necessidades de encontros e demandas por compartilhar notícias, estados, planos, mudanças e até, quem sabe, um novo endereço. é desse lugar incerto, frágil e aberto, de quem não sabe se vai receber respostas, se haverá respostas, e até mesmo, se haverá alguma leitura desse texto, da carta e em quais condições que redijo, que tento redigir essas linhas.

belo horizonte, início de abril de 2020

prezadxs colaboradores, leitores e curiosxs do horizonte da cena,

escrevo banhada por uma luz muito intensa e um céu azul claríssimo que acometem a cidade de belo horizonte nesse começo de outono. o contraste entre esse abundante vetor luminoso e a chegada de uma estação introspectiva, pré-inverno, quase me motiva a buscar os óculos escuros. mas minha condição fotofóbica ainda não superou um desejo maior de perceber esse calor que reflete na pele, apesar da dificuldade de abrir os olhos. então, mesmo chorando por causa da intensa claridade, permaneço com as lentes transparentes dos óculos cotidianos.

penso nessa sua leitura, nessa leitura que podemos compartilhar, como um gesto muito generoso neste momento; um gesto de abertura e curiosidade, apesar do clima tenso, constrangido e triste do contexto atual. desde já, te agradeço por essa delicadeza, por essa gentileza da leitura e registro aqui a devolutiva dessa disponibilidade para conhecer e reconhecer a sua percepção dessas linhas e de outras, inclusive através do e-mail anasantosnovo@hotmail.com e do telefone (31) 99471-7099.

seguindo, tentando seguir nessa narrativa não linear, confusa e, por vezes, desarticulada, poderia tentar enumerar as tarefas que têm me ocupado no momento. não teria muito mais para compartilhar com você do que esses gestos cada vez mais cotidianos, já que do ponto de vista das elaborações mais profundas e esgarçadas no tempo, não tenho conseguido avançar muito. o tempo está radicalmente suspenso, em sua percepção, e qualquer flecha, plano ou perspectiva parecem, simultaneamente, muito próximos e/ou muito longínquos. é como se eu habitasse um transporte, um veículo do qual não posso sair, cujo destino eu desconheço. então minha experiência imediata está muito próxima do espaço desse vagão (grande vaga), de alguns objetos, tecnologias, livros que eu trouxe comigo, alguns outros habitantes dessa viagem e uma certa paisagem que, de vez em quando, aparece na janela, uma tela, que às vezes se acende mesmo no meio da noite, dessa escuridão por onde essa jornada tenta avançar, não somente no sentido positivo ou imediato de chegar, mas principalmente, de atravessar.

(d)nesse lugar, (d)nesse estado, tenho buscado criar atividades, reinventar algumas tarefas, diante de um outro tipo de limitação. limitação não só de espaço, imaginação ou encontro, já que as condições de convívio estão reduzidas a partir das próprias características desse tipo de mobilidade. e como estamos em movimento, o sinal oscila muito e a internet não é sempre boa e, às vezes, muitas vezes, ficamos isolados, com nós mesmos no meio do trânsito.

o primeiro gesto que me vem à cabeça, mas principalmente à mão, ao braço, às vísceras que remexem a partir do que escrevo, às glândulas sudoríparas que disparam ações de expectativa das descobertas que essas letras suadas podem trazer, esse primeiro ou múltiplo gesto é essa carta, esse pequeno texto manucrito, mas que devo digitalizar de alguma maneira para que ele possa chegar até você.

essa tem se tornado uma tarefa primordial, junto a outras necessidades vitais como comer, dormir, fazer tricô, tocar instrumentos musicais, fazer colagens e outros tipos de terapias ocupacionais. tenho tentado também fazer algumas ligações, inclusive para amizades mais próximas, pelo menos, afetivamente. outras ligações começam a ficar disponíveis também, com o decorrer das horas. é bom ver/ouvir as pessoas amigas, mesmo que seja por uma tela. continua crescendo em mim esse desejo de encontro, que já há bastante tempo era ou é de um tipo de intensidade na minha experiência do sensível, que diante do contexto imediato e imediatamente anterior chegou a afetar minha sanidade mental. e eu cheguei a iniciar e persisto em uma investigação profunda sobre esse processo, essa inadequação pegajosa que eu carregava, que eu carrego, de não me consolar com mensagens, postagens e outras formas de manifestações em redes digitais como alguma possibilidade ou uma possibilidade interessante de tradução de presença.

outra tarefa, bastante interessante, tem sido lembrar dos últimos encontros presenciais dos quais participei, individual ou coletivamente. e me recordo, com humor, certa ironia e doçura, da última reunião do horizonte da cena, em um bar de calçada na rua guajajaras, no centro de belo horizonte, em uma manhã solar de sábado. foi quando depois de pedir algumas cervejas e fumar alguns cigarros, busquei um tira-gosto com torresmo e luciana romagnolli, paranaense, em sua bem-vinda observação estrangeira da mineiridade, reparou a minha capacidade não só de comer, mas de propor aquele tipo de alimentação àquela hora da manhã. eu ainda disse, respondendo à benigna provocação que, para mim, aquela situação de me encontrar com pessoas que eu admiro no sábado pela manhã e ter a chance de conversar sobre algumas questões muito profundas era sempre extraordinária e eu me propunha, com o apetite poético-hipo-glicêmico que me acompanha, a brindar o encontro e compartilhar um prazer etílico e, para quem gosta de torresmo, gastronômico também.

no mais, às vezes eu choro. eu me pergunto como fazem, como farão xs amantes. eu tento imaginar um outro cenário, mas, por enquanto, eu não consigo. Daí eu vou ouvir uma música, tentar cantarolar uma melodia mais ou menos conhecida e, de alguma forma, tentar preservar a ideia de contágio do significado terrivelmente negativo que parece impregnar o momento e o corpo.

fico por aqui (!) manifestando meus melhores votos pelo seu bem-estar e tranquilidade, apesar, sempre apesar, de tantas dificuldades. agora é, quem sabe, sua vez de complementar a cena e, quem sabe, me contar, num próximo ou distante contato, como foi essa leitura, a recepção dessas linhas, as características do envelope, se você gostou dos selos que eu escolhi e se demorou muito para chegar.

com carinho,

da sua,

als

p.s.: entre xs muitxs passageirxs dessa viagem, tenho tentado reparar especialmente naquilo que pede passagem, que pede passagem como a vida. por onde posso constituir novas vias para fomentar esse tipo de movimento. estou às voltas com a descoberta de uma outra prática de alongamento poético-presencial, dadas as restrições momentâneas, mas ainda não sei como prolongar a energia e ativar a musculatura sem o incentivo, a provocação e a textura do toque, da pele, do cheiro, da diferença e da temperatura do outro. tenho medo de sentir muita falta do seu abraço e ficar muito triste por causa disso. daí preciso te contar que tenho apertado os gatos para além do normal costumeiro. e estou tentando criar uma performance a partir da gravidade (da situação, da física), tentando colocar, tentando empilhar, tentando ressignificar uma escultura de objetos diversos acumulados em cima de mim, em cima do que experimento como corpo. ainda não sei onde isso vai dar.

[1]

Madame Satã – Grupo dos Dez / João das Neves (MG)

Homem Vazio na Selva da Cidade – Zap 18 (MG)
senha: homemvazio

1961-2009 – Zap 18 (MG)

O Gol Não Valeu! – Zap 18 (MG)

Happy Hour – Moyombe (MG)

De Tempo Somos – Grupo Galpão (MG)

Romeu e Julieta – Grupo Galpão (MG)

À Tardinha no Ocidente – Primeira Campainha (MG)

Medeiazonamorta – Teatro Invertido (MG)

Alice – Pierrot Lunar (MG)

Urgente – Cia. Luna Lunera (MG)

Outro lado – Quatroloscinco (MG)

Ensaio para Senhora Azul (MG)

PassAarão – Grupo Espanca! (MG)

Real – Grupo Espanca! (MG)

Por Elise – Grupo Espanca! (MG)

Laio & Crisipo – Aquela Cia. (RJ)
senha: aquelacia

Irmãos de Sangue – Dos à Deux (RJ/FR)

Fragmentos – Dos à Deux (RJ/FR)

Saudades em Terra d’Água – Dos à Deux (RJ/FR)

Viúva porém Honesta – Magiluth (PE)

Sua Incelença, Ricardo Terceiro – Clowns de Shakespeare (RN)

Santa Cruz do Não Sei – Arkhétypos (RN)

180 dias de inverno – Coletivo Binário (SP)

Vendedor de Verdades – Cia. Canina de Teatro de Rua e Sem Dono (SP)

Hysteria – Grupo XIX (SP)

Os Sertões – Teatro Oficina (SP)

O Amargo Santo da Purificação – Ói Nóis Aqui Traveiz (RS)

A Missão: Lembrança da uma Revolução – Ói Nóis Aqui Traveiz (RS)

Helenas – Teatro Alfenim (PB)

Missa dos Quilombos – Cia. Ensaio Aberto (RJ)

A mãe – Cia. Ensaio Aberto (RJ). Parte 1, parte 2 e parte 3.

Show Opinião, o golpe 50 anos depois – Cia. Ensaio Aberto (RJ)

Mire veja – Cia. do Feijão (SP)
Manuela – Cia. do Feijão (SP)

Entre o Céu e a Terra – Cia. do Latão (SP). Parte 1 e parte 2.

Valor de Troca – Cia. do Latão (SP)

Ópera dos Vivos – Cia. do Latão (SP)
Ato 1, parte 1. Ato 1, parte 2. Ato 1, parte 3.
Ato 2, parte 1. Ato 2, parte 2.
Ato 3, parte 1. Ato 3, parte 2.
Ato 4, parte 1. Ato 4, parte 2.